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　近日深圳市粤剧团开始了在深圳戏院每月两场的固定演出，这是中断了几十年后恢复的粤剧在深圳市区内的固定演出，粤剧戏迷为之欢欣鼓舞。如今深圳众多的外来人已越来越多地接触、学唱粤剧。深圳粤剧有全国粤剧界惟一的梅花二度奖，深圳的粤剧阵容在全省水平最高，深圳粤剧影响远及港、澳、台、新、马和美加。深圳本土艺术的粤剧如何出新品、出精品，让更多人喜爱，真正香飘万家、大放异彩？

创出不同于广东粤剧的“深圳粤剧”

粤剧历史悠久，是广东一大剧种，是岭南文化摇篮的一块瑰宝。最近全省学术界在建设文化大省的讨论中，对保护和发展岭南特色文化艺术呼声甚高。深圳正在实施“文化立市”“精品工程”，国际化城市的文化内涵，自然要包括有地方传统性的本土文化艺术。深圳与香港交往密切，香港粤剧观众甚多，深圳粤剧是深港人民关系的重要纽带。

从深圳粤剧诞生、成长的30多年历史来看，它是个新兴的、有朝气、有实力的艺术品种，在全省全国有很好的口碑，在港澳和国外也享有盛誉，称得上深圳文化的一个亮点、一块品牌。北京有些专家曾向我提出这样的问题：为什么深圳粤剧成长得那么快，多年来不断出新戏，每个戏都能出新招？为什么在广东广西众多粤剧演员中，第一个获得梅花奖、并继而第一个获得“二度梅”的，都是深圳剧团自己培养的演员？为什么广东戏曲第一个“五个一工程奖”《情系中英街》会落在深圳？为什么在全国许多老牌剧种、著名剧团参加的全国戏曲评比中，深圳粤剧团的《驼哥的旗》异军突起，获得殊荣，并成为惟一代表广东参加全国戏曲精品评选的剧目？这些“为什么”实际上都表明了深圳粤剧的成就和前景。

深圳粤剧必然会有更多的人喜爱。有人觉得粤剧听不懂，因而观众面受局限。其实这并不是主要障碍，著名艺术评论家王季思曾专文谈到深圳粤剧说：“粤剧有广东地方特色，而深圳粤剧又有深圳特区的特色。真正成功的剧目往往打动不同地方的人，对于不同地方的观众，不存在牢不可破的界限。”北京、上海的人也不懂广东话，但粤剧，尤其是深圳粤剧在那里极受欢迎，便是这个道理。

深圳粤剧要发扬光大，须有两方面的努力。一方面是政府的扶持，在许多地方和国家，传统文化都受到政府的政策支持，比如免费到学校去普及教育，低价在剧场演出，都由政府给予补贴。深圳要出白先勇式的人，对粤剧大胆改革。另一方面是剧团的创新，粤剧不能固步自封，必须适应时代要求，让观众喜闻乐见。要努力创作出既是传统艺术，又吸收现代理念，为现代人所接受的新型作品，这就是所谓不同于广东粤剧的“深圳粤剧”，从而使其焕发青春，开辟一片新天地。

深圳市粤剧团团长郑继锋三代粤剧人心血浇灌出奇葩

深圳粤剧从1973年成立粤剧队开始，至今已走过33年不平凡的道路。这33年不能小看，它饱含了三代深圳粤剧人的辛勤努力，使如今的深圳粤剧在内地和港、澳、台、新、马和美加地区有着很大的影响。

深圳粤剧的成就首先是作品。上世纪70年代，我们创作了现代戏《边防枪声》，那时剧团坐着卡车、拖拉机去演出，晚上睡在仓库、牛棚、食堂的稻草上，每逢演出，广场上黑压压挤满了人。许多外省的剧团来学习这出戏。

80年代，深圳排演了红楼戏《情僧偷到潇湘馆》，和另一出戏《鸳鸯泪洒莫愁湖》，20多年来，这些戏一直在演，至今演出已超过千场。那一年去上海演出，越剧名家王文娟、徐玉兰看后非常高兴，手把手教我们的宝玉和黛玉。上个月王文娟和徐玉兰来深圳，专门到我们团里来和大家一起畅谈。现在我们的黛玉已是第四代演员。5月中旬我们应邀去美国演出，那里点名要演这出红楼戏。

90年代初，我们创作出《中英街传奇》，获得全国“五个一工程奖”和最佳演员表演奖。

2000年的《牌坊村》，表现深圳农村改造，获得“中国人口文化奖”。2001年排演《驼哥的旗》，在中国第一届戏曲节上囊括全部七项奖，这一纪录至今还没被打破。2002、2003年，这出戏获得两届“国家舞台艺术精品提名奖”和“五个一工程奖”。国内戏曲界称之为“好久未见的震撼”。

深圳粤剧的引人注目还在于人才。广东广西两省公认，这里演员的阵容是最好的。我们有3个梅花奖获得者。冯刚毅，是全国粤剧里第一个拿到梅花奖，也是至今唯一两获梅花奖的粤剧演员。他的声腔极像香港最著名的粤剧大家何非凡。苏春梅，2000年红线女亲授她为“红线女艺术传人”。这次去美国演出，对方在合同上写明她必须出演。黄伟坤，是深圳出资15万元从佛山调来的文武生，他扮相好，镇得住台，观众缘特好。此外还有一批20多岁担纲的后起之秀，水平在不断提高。

今年春节剧团到台山演出，场上来了两万多人；在东莞，剧场外面几条路被堵塞。香港“公联会”邀我们去演，两场均爆满。在新加坡，剧终后一个小时谢幕谢不下来。此次在深圳戏院恢复演出，香港戏迷专门开七八台大巴来看。近几年深圳内地移民中的粤剧戏迷也越来越多。

要让粤剧在深圳普及发展，关键在政府的支持。省市领导对此十分重视，最近省领导提出了重要意见，市领导指示深圳电视台播出粤剧的教育普及栏目。我们确定每月两场的固定演出，是要让粤剧占领城市舞台。粤剧要进中小学，着重从小学普及做起。去年我们搞了几次小学生的活动，极受孩子们喜爱。今年我们将排出新的精品——《岭南女人》，剧本拿到北京、上海、广州，戏剧界为之振奋。这部反映岭南文化经济历史变迁的大戏必能使深圳粤剧再放异彩。

著名戏曲编剧刘云程

（原安徽省安庆市文化局长、市文联主席，以作品黄梅戏《徽州女人》、《失刑斩》、粤剧《驼哥的旗》三次获得中国戏剧剧本最高奖“曹禺剧本文学奖”。2000年退休后来深圳）

《岭南女人》将超过《徽州女人》

我2000年来深圳后，前三年里为深圳粤剧团写了两部戏《驼哥的旗》和《岭南女人》。《驼哥的旗》获奖并出现轰动，证明了我对深圳粤剧看得准，这里有抱负有朝气，可以有所作为。《岭南女人》写出后，国内戏剧界评价极高，充满期望，但至今未排出，多少有点遗憾。

深圳各方面人士目前对深圳应建立什么文化仍无定论。前些年说“桥头堡”文化，又有“青春文化”，还有“移民文化”等等。深圳外来文化因素多，目前外来文化与本土文化的磨合还未完成。外来文化必须落地，与深圳本土文化结合形成具有新特色的核心文化。长期没有核心文化，会使这个城市缺乏凝聚力和认同感，社会发展便总处于初级阶段。

我来深圳后方真正理解关山月的画，这里的山水颜色都是大红大绿，与北方明显不同，于是一方水土养一方人，岭南画派的色彩必然与北方的山水大相径庭。也正是在这里学习了粤剧后，我在想，深圳的文化多长时间能够形成？要看深圳自己，或者三十年，或者五十年。

照此说来，深圳现在是本地文化太弱，不能实现与外来文化的对接。所以发展壮大本地文化是深圳的当务之急。而扶持培植新型的粤剧，是深圳的正确选择。

深圳粤剧一定要表现出“前进”性。无论古装戏还是现代戏，都要先有现代意识。这点深圳已经有了成功的经验。粤剧偏于保守，表演过于程式化，有些口语即使打上字幕也有许多人不认识。艺术要创新，要随社会的改变而改变，这仍是一个重大问题。不能想象，在交通如此发达，交往毫无缝隙的现代深圳，语言成为戏曲表达和欣赏的障碍。

值得庆幸的是，《岭南女人》可以在今年付排了。这部戏里吸收了大量客家山歌、服饰装束、房屋造型等文化元素，使用了许多现代舞台表现手段。从人物命运到艺术形式，都可超过曾有较大影响的《徽州女人》，成为深圳粤剧的独特标志。