 |
问：学习音乐知识和技能对人的发展到底有什么好处？
答：它不但能培养人们对音乐的感受、欣赏和表现的能力，还能够发展人们在生活中的观察力、
想象力、创造力。
问:我的文化成绩较差,只能考260分左右,考音乐有希望吗?
答:可以,音乐非师范类一般就是220--280分.
问：我很喜欢音乐，但那毕竟是一种业余爱好，现在打算报考音乐院校，学习又很紧张，拿出一些固定的时间来接受培训，我担心这会影响学习？
答：和您的想法正好相反！早在 1987-1993年，美国教育测验服务中心，在对学生进行长达7年的学术性测验中得出科学结论：凡学习过艺术课程的学生，其语文和数学课的平均成绩均大大高于没有学习过艺术课程的学生。艺术课程学习的年限越长，上述优势则表现得越明显。克林顿政府时期的美国将艺术增列为核心学科。人们由此看到了：艺术教育对人的智育发展的重要性和不可替代性。艺体生在专业方面都要提前准备，否则，竞争太激烈，可能上不去．再说，文化毕竟比专业后考且要求也不太高，平时的积累辅以高考前努努力应该没问题．
问：我比较喜欢流行歌曲。接受你们的发声训练，能对我唱好流行歌曲有帮助吗？
答：回答是肯定的！所谓“唱法”，实际上就是演唱者对作品的诠释方式及表达的技术。近几年，歌坛上冒出不少从民歌“转”美声，从美声“改”流行，并夺得高规格比赛金奖的选手（如：吴碧霞、陆蓉等）。这表明了“唱法”上的相通性，和在此基础上更为广阔的艺术表现性。这让专家们发出了“美声、民族、流行在唱发上无鸿沟”的感叹，同时也引发了学术新课题。其实，在国外是没有这种类型化定位的。而且,现在通俗唱法也可以上本科,李宇春和何洁不是吗?
问:我已学习声乐和钢琴,怎样考把握大?
答:建议同时报音乐教育和音乐舞蹈教育.我们大地只收一项费,学两项.哪边考得好,上哪边.
问：多大年龄可以学习声乐？
答： 1、年龄下限：学习声乐最好在变声以后，如果没有变声，最好在有经验的老师指导下进行学习。 2、年龄上限：基本上没有限制。我们培训的学员中，都是高中生，在老师和他们自己的共同努力下，取得了非常好的发声效果。这说明，声乐学习对年龄的要求是很宽泛的。
问：对声乐爱好者，你们用什么样的方法让学员既快又牢地掌握发声技巧呢？
答：我们授课方式采用小班上课，个别辅导曲目习唱的方式进行。这是我们的教师在声乐普及教育的实践中总结出的最佳培训方式。在这里，我们要提醒大家：上大课的方式，是很难让学员把学到的发声技巧有效地运用到歌唱中去的.同时还要多练,多听,多想,多悟.
问:音乐类有哪些专业?
答:音乐教育,音乐舞蹈教育,声乐,作曲,民乐,钢琴,音乐学,电脑音乐,录音工程,音乐治疗,管弦,音乐剧,通俗演唱,吉他等几十个具体专业方向.
问:钢琴踏板怎样运用?
答:"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的"气势""热闹"而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二．踏板运用的基本技巧
首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧
由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。
1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）
舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》)
2． 音踏板 我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：
（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
（3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
（5）每个新的和弦重复以上过程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）
当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。
|
|
|
推 荐 文 章