中国画简称“国画”，指具有悠久历史及优良传统的中国民族绘画。强调用线来描绘对象，不受焦点透视所限，在世界美术领域中自成体系。在此，我们就中国绘画史的一些有关常识，为同学们作一个简单的介绍。
人物画_以人物为描绘对象的画科。因描绘题材不一，又可分为人物肖像画，人物故事画以及风俗画，其主要特点是强调以线造型。
山水画_以自然风物为描绘对象的画科。山小画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等技法形式。
花鸟画_以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象的画科。主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。
院体画_专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，一般讲求工细、整饬、富丽堂皇，有较强的装饰性。一些效法宫廷画家的作品，亦称“院体画”。
文人画_亦称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。“文人画”作者一般回避社会现实、寄情山水花鸟，以标榜浩然正气。“文人画”作品讲求“书卷气”，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵。
丹青_早期中国“勾线填色”为格，常用丹砂、石青等矿物质石色，故称“丹青”。中国绘画先有丹青，后有水墨。
写意_写意相对工笔而言。指笔墨放纵，洒落简略地来描绘物象形神的画法。
元四家_指元代山水画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的艺术特色是雅洁淡逸，强调水墨在绘画上的表现，使中国山水画笔墨技巧达到了高峰，画风在后世占统治地位，是著名的文人画家。
明四家_明中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四人合称“明四家”。四人均在苏州从事绘画，苏州古为吴地，故又称“吴门四家”。沈周、文征明擅山水，承宋元传统；唐寅擅人物水，山水师周臣而格调过之，仇英则擅工笔人物及青绿山水。四家对后世有很大影响。
清初四僧_指明末清初出家为僧的画家原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)，人称“四僧”。他们在明亡后遁迹释门，作消极反抗，在艺术上不为旧法所囿，能利用改造传统艺术、直抒胸臆。
扬卅八怪_清代中国画派之一，又称“扬州画派”。指清乾隆间在扬州卖画的八位画家；汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鲜、郑燮、李方膺、罗聘。他们多作花卉，师承徐谓、陈淳、朱耷、石涛等，与当时“正统”画风不同。
中国书法小常识
书法是中国特有的古代传统艺术表现形式，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。在此，我们就中国书法史的一些有关常识，为同学们作一个简单的介绍。
甲骨文_指刻在龟甲和兽骨上的文字，是我国现存最古老的成系统的文字。甲骨主要出土于商代晚期的都城殷(今河南安阳小屯村)。其内容大多与占卜有关。甲骨文的风格从粗犷豪放到优美精丽，体现了商代文字己具有的书法意趣。
-金文_指铸造或刻凿在青铜器上的文字。产生于商代，兴盛于西周。
秦小篆_是秦始皇统一中国后，通用全国的文字。字体结构整齐美观，讲究对称。代表作品有《泰山刻石》等。一些刻在秦代度量衡上的文字，则体现出自然朴实的风格。
隶书_产生于战国末年，极盛于东汉时期，是中国文字史上的一次重要变化。它将小篆线条的圆转变为方折；用线出现提按轻重的变化，为楷书的出现奠定了基础。
草书_西汉时期，人们为了方便快捷地书写文字，将隶书结体变为简约，笔画出现牵带钩连的现象，但字与字之间相对独立，并保留了隶书的书写意味，这就是中国草书的最初形态，被称为“章草”。东汉草书的发展进一步突破了隶书法则的束缚，体势变横为纵，字与字之间笔势相连，草书特有的审美情趣和艺术风格开始形成。
二王_指东晋的王羲之、王献之父子。二王在我国书法史上享有崇高的地位，对于促进楷书、行书、草书的成熟和发展有着重要的贡献。
唐代楷书_代表书法家有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，以及唐后期的颜真卿和柳公权。唐代楷书法度森严，风格峻整，楷书至此己发展到极致。其中尤以颜真卿雄旷端庄的书风，体现出唐代文化的精神风貌。
宋四家_指宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家。四家的成就集中体现在行书作品上。其中以苏轼书法的丰腴淳厚和米芾书法的俊迈壮伟最负盛名。
晚明书风_明代晚期清初之际，一些富有个性的书法家在抒发胸臆，体现自我的情趣方面，有了更加大胆而执着的追求。代表书家有张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、和傅山。
清代碑学_崇上古代金石碑版的文字而在书法中刻意效法的风气，自清代中期出现，到清代晚期达到高峰。其中重要书法家有邓石如、赵之谦、吴昌硕等。他们的作品兼有沉雄刚毅和安雅自然的趣味，为中国书法的继续发展开辟了新的局面。
中国绘画小常识
中国画简称“国画”，指具有悠久历史及优良传统的中国民族绘画。强调用线来描绘对象，不受焦点透视所限，在世界美术领域中自成体系。在此，我们就中国绘画史的一些有关常识，为同学们作一个简单的介绍。
人物画_以人物为描绘对象的画科。因描绘题材不一，又可分为人物肖像画，人物故事画以及风俗画，其主要特点是强调以线造型。
山水画_以自然风物为描绘对象的画科。山小画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等技法形式。
花鸟画_以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象的画科。主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。
院体画_专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，一般讲求工细、整饬、富丽堂皇，有较强的装饰性。一些效法宫廷画家的作品，亦称“院体画”。
文人画_亦称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。“文人画”作者一般回避社会现实、寄情山水花鸟，以标榜浩然正气。“文人画”作品讲求“书卷气”，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵。
丹青_早期中国“勾线填色”为格，常用丹砂、石青等矿物质石色，故称“丹青”。中国绘画先有丹青，后有水墨。
写意_写意相对工笔而言。指笔墨放纵，洒落简略地来描绘物象形神的画法。
元四家_指元代山水画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的艺术特色是雅洁淡逸，强调水墨在绘画上的表现，使中国山水画笔墨技巧达到了高峰，画风在后世占统治地位，是著名的文人画家。
明四家_明中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四人合称“明四家”。四人均在苏州从事绘画，苏州古为吴地，故又称“吴门四家”。沈周、文征明擅山水，承宋元传统；唐寅擅人物水，山水师周臣而格调过之，仇英则擅工笔人物及青绿山水。四家对后世有很大影响。
清初四僧_指明末清初出家为僧的画家原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)，人称“四僧”。他们在明亡后遁迹释门，作消极反抗，在艺术上不为旧法所囿，能利用改造传统艺术、直抒胸臆。
扬卅八怪_清代中国画派之一，又称“扬州画派”。指清乾隆间在扬州卖画的八位画家；汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘。他们多作花卉，师承徐谓、陈淳、朱耷、石涛等，与当时“正统”画风不同。
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